20세기 현대미술의 선구자로 불리는 바실리 칸딘스키는 단순한 추상화가가 아니었습니다. 그는 그림을 통해 음악처럼 보이지 않는 감정을 표현하고자 했고, 색과 선, 형태를 통해 영혼의 언어를 구성하고자 했습니다. 회화가 곧 음악이 될 수 있다는 이 신념은 그가 남긴 작품과 이론서 『예술에서의 정신적인 것에 대하여』에 고스란히 담겨 있으며, 이는 바우하우스라는 공간 안에서 하나의 교육철학이자 창작 방법론으로 구체화됩니다.

칸딘스키는 1922년부터 바우하우스 교수로 재직하며, 순수 미술과 응용미술의 경계를 허무는 실험을 진행했습니다. 그는 색채심리학, 형태이론, 점과 선의 리듬 등을 체계화하여 학생들에게 추상적 사고와 시각 언어의 구조를 교육했는데요. 특히 바우하우스의 교육 과정에서 ‘형태의 문법’을 가르치며, 추상미술을 단지 감각적 표현이 아닌 ‘이해 가능한 언어’로 발전시킨 인물이기도 합니다.

그의 작품은 종종 “이해하기 어렵다”고 평가되지만, 실제로는 수학적인 비례, 음악의 화성적 원리, 신비주의적 상징까지 포함되어 있으며, 시청각적 감각의 통합을 통해 인간 내면의 구조를 표현하려 한 시도였습니다. 칸딘스키의 영향은 바우하우스 동료 교사였던 파울 클레, 요하네스 이튼 등의 작품에도 분명히 반영되며, 그들의 교육과 창작 방식에도 지대한 영향을 미쳤습니다. 바우하우스를 단순한 디자인 학교가 아닌 ‘예술 철학의 실험실’로 만든 데에는 칸딘스키의 역할이 결정적이었습니다.

이번 연구 주제는 바실리 칸딘스키의 예술세계와 철학, 그리고 바우하우스 내에서의 교육적 역할을 종합적으로 분석하여, 추상미술과 디자인 교육의 관계를 조망하는 것입니다. 큐니버시티 연구원 여러분, 칸딘스키가 만든 ‘보이지 않는 예술의 언어’를 현대 창작, 교육, 감성 기술에 어떻게 확장할 수 있을지 함께 탐구해 보시고, 그 결과를 논문으로 출간해 보시기 바랍니다. 이번 주제는 “칸딘스키와 시각 언어”입니다.